Ana Margarida Silva (n. 1987, Portalegre) iniciou a sua formação em Técnica de Dança Clássica através da Royal Academy of Dancing em 1997 e em Ginástica Rítmica a partir de 2000. Ingressou na Escola Superior de Dança, em Lisboa (2005), onde concluiu a licenciatura em Interpretação/Criação (2008) e, no mesmo ano, iniciou o Mestrado em Metodologias do Ensino de Dança, finalizado em 2010. Em 2016 concluiu o Mestrado em Ensino de Dança, obtendo a profissionalização.

Iniciou a sua atividade docente em 2009 no Ensino Artístico Especializado, tendo também desenvolvido projetos em contextos educativos de regime livre, nomeadamente na área da Dança para Bebés em diversas creches. Lecionou na Escola Vocacional de Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, em Tomar (2009-2016), e na Associação Ideias do Século (2011-2020). De 2017 a 2022 integrou o projeto “A Arte é para Todos”, da UNESCO – Clube de Educação Artística, desempenhando funções como professora coadjuvante na área de Expressões para o 1.º Ciclo de Ensino Básico (CEB), e dinamizando ações de formação dirigidas a professores titulares.

Como bailarina trabalhou na Amalgama Companhia de Dança (2011-2012) e participou em projetos coreográficos para o público infantil na Escola Vocacional de Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais (2013) e no Conservatório Regional Silva Marques (2018 -2020).

No Conservatório Silva Marques (Alhandra) lecionou turmas de regime livre entre 2013 e 2018. Desde então, exerce funções como professora de Ensino Artístico Especializado em regime articulado, sendo atualmente também coordenadora da área da Dança no “Projeto de Coadjuvação ao 1.º CEB – sensibilidade estética e artística, consciência e domínio do corpo, um caminho para todos!”. Entre 2024 e 2025 integrou a equipa de especialistas das diferentes áreas de Expressões Artísticas, realizando diversas ações de formação para docentes do 1.º CEB no âmbito do projeto “O Espaço da Educação Artística no 1.º Ciclo: da coadjuvação à prática”. Tem colaborado com a equipa de profissionais da Academia Teatro Jovem, em Oeiras, na construção de peças de teatro musical e ateliers de férias desde 2019 até ao presente.

Bruno Alexandre (n. 1977, Lisboa). Licenciado em Dança pela Escola Superior de Dança e Licenciado em Direito pela Universidade Autónoma de Lisboa. Mestre em Artes Cénicas pela FCSH. Pós Graduado em Gestão Cultural e Sustentabilidade. Como coreógrafo criou o solo “Cinemateca” (2015) que teve a sua estreia no Festival Cumplicidades, “Cavalos Selvagens” (2018) estreado na Culturgest e apoiado pela Dgartes, “A Caminhada” (2019) uma co-produção do LU.CA apoiada pela fundação GDA, “Danças Precárias” (2021) projecto vencedor da bolsa de criação para artistas emergentes apoiada pela Fundação La Caixa/Espaço do Tempo e da bolsa para primeiras obras apoiada pela Casa da Dança, e “Cabeça-Coração” (2024) apresentado no Festival Temps D´Images. Criou também o espectáculo “Avalanche” (2022) para a Companhia Jovem de Dança de Ílhavo e “A Grande Farsa” (2023” para a Kale Companhia de Dança
Criou também para Televisão (RTP Palco) a curta-metragem “Vulcão” estreada em 2022.
Trabalhou na Companhia Olga Roriz como bailarino e assistente de criação, entre 2007 e 2020. Trabalhou também como intérprete com Tiago Rodrigues, Filipa Francisco e Susana Vidal. Foi ainda intérprete e criador dos espectáculos “Lugar Vagon”, premiado pelo Clube Português de Artes e Ideias, apresentado no festival Citemor e de “Aguada” ambos em colaboração com Pedro Santiago Cal e Mafalda Saloio.
No Cinema participou em “Cidade Rabat” de Susana Nobre e em “Mariphasa” de Sandro Aguilar.
Director e coordenador do Festival “Interferências” da Companhia Olga Roriz, desde 2019.
Como professor, leccionou aulas regulares e Workshops de Improvisação e Composição na ESD (Escola Superior de Dança), ETIC, CMJ (Conservatório de Música da Jobra), Ginasiano Escola de Dança, F.O.R (Formação Olga Roriz), Escola de Artes do Alentejo Litoral (Sines) e Festival Sidance (Seul).

Catarina Caiola de Morais, licenciada em Dança e Mestre em Ensino de Dança pela Escola Superior de Dança, desde cedo revelou entusiasmo pela Dança Contemporânea e todas a vertentes que esta implica, desde técnica, improvisação ou criação.
Além do seu percurso académico mais formal, frequentou o Curso Modular de Dança Teatro da Companhia de Dança Olga Roriz em 2015, explorando a ligação do teatro e da dança, tendo a oportunidade de dançar com muitos bailarinos da companhia.
Enquanto bailarina trabalhou com diversos coreógrafos nomeadamente: Esther Balfe; Shelley Senter; Virginie Le Roy; Luís Marrafa e Ku Chen Shih.
É atualmente professora no Ensino Artístico Especializado em Dança, cargo este que iniciou a 2015, tendo também lecionado no Curso Profissional de Intérprete de Dança Contemporânea.

Formada na Escola Superior de Dança, concluiu os cursos de Licenciatura em Dança, Interpretação/ Criação em 2008; Mestrado em Metodologias do Ensino da Dança em 2010 (no qual foi destacada com o prémio de melhor aluna); e Mestrado em Ensino da Dança em 2017 (com atribuição de habilitação profissional).

Contudo, a sua formação em Dança começa muito antes da formação académica, tendo frequentado a Escola de Bailado do Orfeão de Ovar de 1993 a 2005. Com formação em Dança Clássica, Pontas, Barra de Chão e Dança de Carácter. Investiu regularmente em workshops e formação complementar ao longo do seu percurso.

Dá aulas de Dança Clássica, Dança Criativa, Dança Contemporânea e Danças Históricas desde 2008, tendo trabalhado com diversas faixas etárias e grupos comunitários específicos, nomeadamente 3ª idade, portadores de deficiência, crianças e seus cuidadores em situação hospitalar e Bebés.

Em 2011 participou na conferência internacional SIDD – Descobrir a Dança/ Descobrindo através da Dança como primeira autora do artigo “Dança Criativa e as Criança com Cancro”. Paralelamente fez um Estágio Profissional na área da Produção com a Amalgama Companhia de Dança, onde desempenhou as funções de Direção de Produção até ao fim de 2012.

Foi professora na Escola de Dança da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais, em Tomar, entre 2012 e 2017.

Foi ainda professora da Escola Superior de Dança na Categoria de Assistente Convidada no Curso de Licenciatura em Dança no ano letivo 2013/ 2014.

Como bailarina integrou o elenco do Teatro-Revista “É Só Rir” e participou no filme Mistérios de Lisboa de Raúl Ruiz em 2009. De 2010 a 2014 integrou o elenco da Amalgama Companhia de Dança como bailarina residente, tendo participado na Grande Parada Artística de Macau, onde também desempenhou o papel de Assistente da Direção Artística. Participou ainda em pequenos projectos coreográficos para público infantil como “Companhia de Artes MuDaRa” entre 2012 e 2015 e “Anima” entre 2018 e 2020

É professora do Conservatório Regional Silva Marques desde 2013.

Ana Cristina Nunes da Silva (n.1966)
Docente de História da Cultura e das Artes
Licenciada em História (Variante História da Arte), pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, grau obtido em 1991. Concluiu o Curso de Formação Especializada em Administração Escolar em 2004.
Ao longo de 35 anos de serviço, construiu uma carreira onde se destaca o seu trabalho como orientadora de estágio na Escola Secundária Gago Coutinho, apoiando e formando futuros docentes. Membro da Direção na Escola Secundária Gago Coutinho em Alverca, onde coordenou equipas e projetos de desenvolvimento educativo (1991-1998).
Exerceu funções no Conselho Pedagógico e na Direção do Agrupamento de Escolas João Fernandes Pratas em Samora Correia (1998-2009).
Pertence ao quadro do Agrupamento de Escolas Pedro Jacques de Magalhães, em Alverca, desde o ano de 2009, instituição onde exerceu diversos cargos pedagógicos, sendo Diretora entre 2017 e 2025. Encontra-se, no presente ano letivo, em funções no Agrupamento de Escolas do Forte da Casa, onde se dedica ao ensino e à promoção do conhecimento histórico e artístico junto dos alunos.

Natural de Lisboa, iniciou os estudos no Conservatório Regional Silva Marques, na Classe de Piano. Em 2014, ingressou na licenciatura em Música na Comunidade da Escola Superior de Educação de Lisboa. Em 2017 inicia o Mestrado de Ensino de Educação Musical no Ensino Básico pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, apresentando a tese em Fevereiro de 2020. Em 2022 ingressa na Pós-Graduação em Música na Infância: Intervenção e Investigação na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, de forma a aprofundar os conhecimentos sobre a Teoria de Aprendizagem Musical de Gordon. Atualmente é maestrina do Coro Infanto Juvenil Ares Novos, que dirige desde 2019. Leciona ainda no Conservatório Regional Silva Marques, como professora de Música do Curso Básico de Dança, e na Academia de Música de Santa Cecília, como professora de Expressão Musical e Formação Musical.

Maria Borges da Gama nasceu em 1989, na cidade de Leiria. Desde os seus 6 anos aprendeu e dançou na Escola de Dança Clara Leão. Licenciada, em 2011, pela Escola Superior de Dança (ESD), teve formação com Teresa Ranieri, Vítor Garcia, Ruth Silk, José Grave, Barbara Griggi, entre outros. Como pessoas marcantes no seu percurso devem-se referir os nomes de Sylvia Rijmer, André Mesquita, Dominik Borucki.   Como Bailarina, estagiou na Companhia Olga Roriz, dançou para Gonçalo Lobato, André Mesquita, Dominik Borucki, André de Campos, Companhia de Dança de Leiria e Companhia de Dança Contemporânea de Évora. Em 2015, participa como assistente de coreografia e intérprete na criação “B r u t o”, de Marco da Silva Ferreira – inserido na 5.ª edição do Laboratório de Dança promovido pela ESTUFA – Plataforma Cultural.   Frequentou formações e seminários para professores; Metodologia da Escola Cubana com Ramona de Saá, directora da Escola Nacional de Ballet de Cuba, no Conservatório Internacional de Ballet de Leiria (2018), Metodologia de John Byrnes (Classical Dance Australia – programa para ensino vocacional em Dança) dirigido por Gyllian Anthony em Lisboa (2018). Frequentou o Curso de Formação para Professores de Dança Clássica, orientado por Maria Luísa Carles, nas sessões, “vocabulário”, e “simplificar o difícil” (2020).  Coreografa e dirige “Desfrutemos o delicado instante em que ela muda de vontade” (Teatro-cine de Torres Vedras, 2019), projecto que resulta de um convite do Serviço Educativo do Teatro-Cine de Torres Vedras e da Estufa – Plataforma Cultural, unindo alunos de Dança e alunos de Música da Escola Luís António Maldonado Rodrigues. Faz assistência Coreográfica na criação LAB 9, de Victor Hugo Pontes (2019). Coreografa o período contemporâneo – de um espetáculo em coletivo “PAS DE QUATRE” (Teatro-Cine de Torres Vedras, 2022). De 2016 a 2019 fez a direcção artística de todos os espectáculos finais de ano da Escola de Dança Movimento (Torres Vedras). Em 2022, realizou o Curso de Especialização em Pós-Graduação Treino em Dança pela Faculdade de Motricidade Humana da Universidade de Lisboa. Atualmente, conclui o Curso de Mestrado em Ensino de Dança na ESD. Desde 2015 que se dedica ao Ensino, lecionado técnicas de Dança Clássica e Contemporânea e de Criação em Oficinas de Dança Contemporânea.

Mónica Paula Dias Figueiredo (natural de Lisboa, 1978) é bailarina e professora de dança dedicando-se ao ensino da dança há mais de 20 anos. Iniciou-se na dança em 1983, na Escola de Dança Espanhola “Xuventud de Galicia”, prosseguindo os estudos na Escola de Dança do Conservatório Nacional (1988–1993). É licenciada em Dança pela Escola Superior de Dança (2011) e encontra-se atualmente a concluir o Mestrado em Ensino da Dança no mesmo instituto (2025). Como área comlementar à dança, em 2011, obteve a certificação em Aeróbica e Ginástica Localizada pelo IPD – Instituto Português do Desporto.

Ao longo do seu percurso profissional, frequentou diversas formações complementares de pedagogia e metodologia do ensino da dança (nomeadamente nas metodologias de Vaganova, metodologia Cubana e Classical Dance Australian por John Byrnes), bem como, seminários de música para aulas de dança, trabalho de pontas e treino em dança, reforçando a sua vertente pedagógica.

Como bailarina, integrou projetos nacionais e internacionais, destacando a sua participação no corpo de baile do Teatro Nacional de São Carlos nas produções “Carmen” e “O Gato das Botas”(2011-2013) em colaborações com a Amálgama Companhia de Dança com espetáculos apresentados em Portugal e Macau (entre 2012 e 2025) e no projeto de Fado e Flamenco “Identidade” de Marta Chasqueira, em Helsínquia(2019).

Enquanto professora, leciona desde 2004 em escolas públicas e privadas, destacando a sua atividade como Professora de Técnica de Dança Clássica, Barra de Chão e Estudo Coreográfico na Escola de Dança Movimento (2017-2025), onde também exerceu funções de Coordenadora Técnica (2021-2025). Foi igualmente professora na Associação Amigos da Damaia (2005–2019) e convidada como professora assistente, na Escola Superior de Dança, no curso da licenciatura em dança(2023).

Em contexto educativo, foi responsável pela direção artística dos espetáculos “O sonho de Peter Pan”(2023), “Um gesto a Sakamoto” (2024), “Entre Véus e Odaliscas” e “Salam”(2024), “Néctar” (2025), “Sonho de uma noite de Natal” e “Quebra Nozes Digital”(2025), estreados no Teatro Cine de Torres Vedras.

A sua trajetória incide sobre a área do ensino por desejo e vocação, dedicando-se à transmissão da arte da dança e ao desenvolvimento artístico e humano dos alunos.